第九十五章：《叶问》
叶问是谁？在美国，恐怕没几个人知道。
李小龙是谁？王东是谁？在美国，恐怕没多少人不知道。
叶问是李小龙的师父，是王东的师公，人们第一个反应就是：“哦，原来是李小龙的师父，王东的师公啊，那一定很厉害吧？”
不过相比而言，媒体更关心的是另一个问题：一部影片还没上映，王东就又拍新片了，他是相信《史密斯夫妇》一定能够盈利，还是钱多了不怕赔？
钱多了，不是用来烧的，但如果为了理想，为了和纪敏的约定，那花再多钱都值得。
消息已经发布出去，很多媒体已经要求采访王东，不过王东并没有急着召开新闻发布会，而是对剧本进行最后一轮的审查，确定没有问题之后，就要开始挑选演员了。
在王东的剧本里，对原著进行了很多修改，最重要修改的地方还是最后的应战。
在原来的影片中，两度应战，第一次是因为武痴林死了，赵师傅被人被枪击，叶问一怒之下，挑战十个人。第二次，是因为棉花厂所有人受到日军的威胁，叶问才被迫站出来应战。
这样的理论是没错，但在人物的一系列设计中，叶问谦虚，不好斗，有正气，讲义气……人性中所有的优点都被冠到他头上了，是太过典型的‘高大全’。但事实证明，人是没有高大全的，哪怕是孔子这样的圣人也有人性上的缺点。
在这方面，同类型影片《霍元甲》处理得更为到位，他的名气远比叶问大，对国家的贡献也远超过叶问，但在影片中，霍元甲有各种缺点，所以能引起人性的共鸣。而这样的影片，在美国也更加有市场，《霍元甲》在美国的票房是1800万美元，《叶问》只有二十几万美元。
当然，票房上的差距也不能说影片上有差距，宣传、上映规模也有关系，但数据上也足以说明，《霍元甲》这种模式的影片更适合在美国观众的胃口。
所以，对于叶问的形象，王东进行了很大的修改。
他有武人身上的特性，好斗。这也是一个必然的因素，练武的人，那个不好斗？不好斗的，根本就练不出好把式，顶多练练花架子。
其次，秉承了影片中原来的形象，会功夫的宅男。
好斗，又是宅男，两个形象不就相互冲突？其实不然，男人，在家一个样，外出一个样，能否在两者之间找到平衡点，那才是一个真正有本事的男人。
他好斗，所以有很多好友。他宅，是因为在家里宅，尊重老婆，正如原影片中说的一样：这世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。
通过这样的修改，叶问这一人物形象就更加鲜活，才是现实生活中的人。
王东做的第二处修改是影片刚开始得表演，即叶问的家庭。对于这段戏，王东一直比较方案，不管是甄子丹，还是熊黛林，表演都非常拘谨，一点都没有家的味道，更像是老财主家，这样的环境，怎么可能表现出夫妻间不离不弃的爱情？
王东的剧本中则更多地融入家的因素，致力打造出一个温馨的家庭，更加的人性化。而经过这样的修改，不管是叶问这一角色，还是叶夫人这一角色的表演方式都将违背原来的影片。
所以，拍摄这部影片，王东将没有参考的空间，一切表演，都只能自己摸索。
不过不管在情节上怎么修改，最本质的地方却不能改变，《叶问》是一部动作片，更多的还是要靠武戏吸引观众。
要怎么打，才能打得好看，或者说，才能吸引观众？
就原影片而言，吸引观众的，更多的还是叶问的形象，武戏上，虽然出彩，但绝不是甄子丹的巅峰之作，《导火线》的动作就比《叶问》要精彩很多。
不过王东要拍，就要拍出最精彩的动作片，他不是要站在前人的肩膀上去追逐前人，而是要站在前人的肩膀上超越前人，也只有这样，拍电影才显得有意思，也不会浪费一部经典的动作片。
否则，还不如不拍，静等零八年到来，看叶伟信拍的《叶问》。
王东在设计动作时，想过两条线路，首先是真功夫暴力打法，这类影片着实不少，甄子丹就是其中的典型，在好莱坞也非常流行。但这种打法，想要在美国吸引观众的眼球就必须融入另一个因素，大场面，制造更多的刺激元素。
而《叶问》这部影片，打斗都是擂台上的对决，根本不可能融入这些因素，除非拍成科幻片、魔幻片。
所以王东最后选择了更富有诗意的打法，这类打法的典型有《卧虎藏龙》《英雄》。两部影片中，对于各种战斗，赋予的是诗一样的美感，让人忍不住心驰神往。
当然，王东不可能照搬照抄，因为《叶问》和这些影片对于武的理解显然不是一个层次上的，《叶问》是拳术大师，而《卧虎藏龙》《英雄》都是高来高去的武林高手。
但这并不妨碍王东从一些细节上去打造诗意的效果，比如最后一场战斗，可以通过云层、雨滴、心境、背景等诸多元素来衬托出那种诗意。
王东已经在脑海里将各种打斗场景都做了详尽的设定，也做了大量的笔记，不过这些并不够，很多东西还得在拍摄过程中做进一步的修改。
把剧本看了一遍，基本上都还满意，但事实上，王东头疼的也不是剧本中的内容，真正让他头疼的是演员。
尽管不愿意承认，但不得不说，从国产影片中必定可以看出一点，配角，尤其是小配角的演员，素质都不高。当然，并不是人文素质低，而是演员素质低。
在好莱坞，有演员工会，拍一部影片，很容易就能找到一大批专业过硬的配角，甚至专业过硬的龙套。而在国内则不然，主要配角还好，小配角要找人就很难，龙套就更不用想了，能拉到人就不错了。
比如拍摄餐厅里的一个镜头，好莱坞大多数影片中，龙套演员都会很随意地在饭馆里闲聊，像一群正常的顾客，哪怕镜头中他们只有一个后背。而很多国产影片则不然，这些龙套演员则不然，更显得无所事事，发呆愣坐，他们的存在更多的是证明一点：这家餐厅除了主角，还有别的顾客。
又或者一些小角色，好莱坞的影片中，大多都可以看到，这些配角十分专业，他们的演技都很精湛，甚至不比主要演员差。而国产影片中，这些小角色的演技，要么过度夸张，要么演得根本就不像这一角色。
而《叶问》一片中，要用到的配角、小配角、龙套演员都不在少数，如果这些角色不能完美的解决，影片的印象分肯定要打折扣。
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叶问是谁？在美国，恐怕没几个人知道。
李小龙是谁？王东是谁？在美国，恐怕没多少人不知道。
叶问是李小龙的师父，是王东的师公，人们第一个反应就是：“哦，原来是李小龙的师父，王东的师公啊，那一定很厉害吧？”
不过相比而言，媒体更关心的是另一个问题：一部影片还没上映，王东就又拍新片了，他是相信《史密斯夫妇》一定能够盈利，还是钱多了不怕赔？
钱多了，不是用来烧的，但如果为了理想，为了和纪敏的约定，那花再多钱都值得。
消息已经发布出去，很多媒体已经要求采访王东，不过王东并没有急着召开新闻发布会，而是对剧本进行最后一轮的审查，确定没有问题之后，就要开始挑选演员了。
在王东的剧本里，对原著进行了很多修改，最重要修改的地方还是最后的应战。
在原来的影片中，两度应战，第一次是因为武痴林死了，赵师傅被人被枪击，叶问一怒之下，挑战十个人。第二次，是因为棉花厂所有人受到日军的威胁，叶问才被迫站出来应战。
这样的理论是没错，但在人物的一系列设计中，叶问谦虚，不好斗，有正气，讲义气……人性中所有的优点都被冠到他头上了，是太过典型的‘高大全’。但事实证明，人是没有高大全的，哪怕是孔子这样的圣人也有人性上的缺点。
在这方面，同类型影片《霍元甲》处理得更为到位，他的名气远比叶问大，对国家的贡献也远超过叶问，但在影片中，霍元甲有各种缺点，所以能引起人性的共鸣。而这样的影片，在美国也更加有市场，《霍元甲》在美国的票房是1800万美元，《叶问》只有二十几万美元。
当然，票房上的差距也不能说影片上有差距，宣传、上映规模也有关系，但数据上也足以说明，《霍元甲》这种模式的影片更适合在美国观众的胃口。
所以，对于叶问的形象，王东进行了很大的修改。
他有武人身上的特性，好斗。这也是一个必然的因素，练武的人，那个不好斗？不好斗的，根本就练不出好把式，顶多练练花架子。
其次，秉承了影片中原来的形象，会功夫的宅男。
好斗，又是宅男，两个形象不就相互冲突？其实不然，男人，在家一个样，外出一个样，能否在两者之间找到平衡点，那才是一个真正有本事的男人。
他好斗，所以有很多好友。他宅，是因为在家里宅，尊重老婆，正如原影片中说的一样：这世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。
通过这样的修改，叶问这一人物形象就更加鲜活，才是现实生活中的人。
王东做的第二处修改是影片刚开始得表演，即叶问的家庭。对于这段戏，王东一直比较方案，不管是甄子丹，还是熊黛林，表演都非常拘谨，一点都没有家的味道，更像是老财主家，这样的环境，怎么可能表现出夫妻间不离不弃的爱情？
王东的剧本中则更多地融入家的因素，致力打造出一个温馨的家庭，更加的人性化。而经过这样的修改，不管是叶问这一角色，还是叶夫人这一角色的表演方式都将违背原来的影片。
所以，拍摄这部影片，王东将没有参考的空间，一切表演，都只能自己摸索。
不过不管在情节上怎么修改，最本质的地方却不能改变，《叶问》是一部动作片，更多的还是要靠武戏吸引观众。
要怎么打，才能打得好看，或者说，才能吸引观众？
就原影片而言，吸引观众的，更多的还是叶问的形象，武戏上，虽然出彩，但绝不是甄子丹的巅峰之作，《导火线》的动作就比《叶问》要精彩很多。
不过王东要拍，就要拍出最精彩的动作片，他不是要站在前人的肩膀上去追逐前人，而是要站在前人的肩膀上超越前人，也只有这样，拍电影才显得有意思，也不会浪费一部经典的动作片。
否则，还不如不拍，静等零八年到来，看叶伟信拍的《叶问》。
王东在设计动作时，想过两条线路，首先是真功夫暴力打法，这类影片着实不少，甄子丹就是其中的典型，在好莱坞也非常流行。但这种打法，想要在美国吸引观众的眼球就必须融入另一个因素，大场面，制造更多的刺激元素。
而《叶问》这部影片，打斗都是擂台上的对决，根本不可能融入这些因素，除非拍成科幻片、魔幻片。
所以王东最后选择了更富有诗意的打法，这类打法的典型有《卧虎藏龙》《英雄》。两部影片中，对于各种战斗，赋予的是诗一样的美感，让人忍不住心驰神往。
当然，王东不可能照搬照抄，因为《叶问》和这些影片对于武的理解显然不是一个层次上的，《叶问》是拳术大师，而《卧虎藏龙》《英雄》都是高来高去的武林高手。
但这并不妨碍王东从一些细节上去打造诗意的效果，比如最后一场战斗，可以通过云层、雨滴、心境、背景等诸多元素来衬托出那种诗意。
王东已经在脑海里将各种打斗场景都做了详尽的设定，也做了大量的笔记，不过这些并不够，很多东西还得在拍摄过程中做进一步的修改。
把剧本看了一遍，基本上都还满意，但事实上，王东头疼的也不是剧本中的内容，真正让他头疼的是演员。
尽管不愿意承认，但不得不说，从国产影片中必定可以看出一点，配角，尤其是小配角的演员，素质都不高。当然，并不是人文素质低，而是演员素质低。
在好莱坞，有演员工会，拍一部影片，很容易就能找到一大批专业过硬的配角，甚至专业过硬的龙套。而在国内则不然，主要配角还好，小配角要找人就很难，龙套就更不用想了，能拉到人就不错了。
比如拍摄餐厅里的一个镜头，好莱坞大多数影片中，龙套演员都会很随意地在饭馆里闲聊，像一群正常的顾客，哪怕镜头中他们只有一个后背。而很多国产影片则不然，这些龙套演员则不然，更显得无所事事，发呆愣坐，他们的存在更多的是证明一点：这家餐厅除了主角，还有别的顾客。
又或者一些小角色，好莱坞的影片中，大多都可以看到，这些配角十分专业，他们的演技都很精湛，甚至不比主要演员差。而国产影片中，这些小角色的演技，要么过度夸张，要么演得根本就不像这一角色。
而《叶问》一片中，要用到的配角、小配角、龙套演员都不在少数，如果这些角色不能完美的解决，影片的印象分肯定要打折扣。
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