日本在上海并没有租界，准确的称呼应该是“上海虹口日本人聚居区”。
1870年，日本人开始侨居上海虹口地区。
同年，上海公共租界当局开始在虹口区内越界筑路，虹口地区被非正式地纳入公共租界的管辖范围。
1873年，日本将原日本公馆改称为日本驻上海领事馆，位于虹口闵行路3号。
1899年，日本人在虹口组织上海义勇团日本队，作为自卫组织。
1916年，上海公共租界工部局巡捕房设立日捕股，11月20日，30名日本巡捕到位，接管虹口地区的公共治安事务。
由此，上海虹口地区基本上处于日本人的控制之下。
日本人在公共租界的工部局里占有董事的席位，参与公共租界的管理事务。
林子轩明白如果日本人强烈抗议的话，公共租界的工部局有很大可能性会禁止《津门大侠霍元甲》在公共租界放映。
美国人倒是没什么，但英国人一定会站在日本人一方，他们对这种宣传爱国的国产影片一向没什么好感。
《【， 林子轩只能期望借助自己在美国人那里的影响力来消弱日本人对影片的干涉。
当然，他也做好了被禁映的准备。
在这件事情上，他决不让步，就算不挣钱也要把影片在上海放映。
他的决定得到了郑证秋等人的支持，《津门大侠霍元甲》寄托了他们太多的心血，一扫过去国产电影才子佳人的缠绵套路，宣传尚武精神，强国强种。
特别是由黎锦挥制作出来的主题曲，《万里长城永不倒》让人听得热血沸腾。
林子轩把这首歌制作了国语版和粤语版，在电影上映的时候，联合上海百代唱片公司在全国进行发售。
首映的时间定在了七月份，学生放假的时候，也算是暑假档了。
在了解了《津门大侠霍元甲》的进度后，林子轩又来到了《大闹天宫》的拍摄现场。
由京剧名家杨晓楼介绍来的郑发祥刚刚三十岁，身形不高，非常灵活，为了扮演好孙悟空，他还带了一身行头过来，只是京剧中孙悟空的扮相和电影中不同。
在电影中，不需要在脸上画上那么多的油彩，也不需要华丽的戏服，要更为生活化一些。
郑发祥为人很不错，非常配合剧组，也愿意改变一些京剧表演上的习惯。
林子轩和他详谈过，《西游记》这个系列可能要拍上几十部，孙悟空是其中不可或缺的角色，希望能和他长期合作。
至于薪酬方面，林子轩也不会吝啬，第一部的薪酬稍微低点，等到这个系列成功了，他的薪酬自然会水涨船高。
大家把话说在前面，然后签订一份长期的演出合同。
现在林子轩已经开始物色唐僧等人的人选，毕竟《大闹天宫》之后就要拍摄《三打白骨精》了，师徒四人要凑齐了才行。
而且，这些人都要签署长期的演出合同。
林子轩在合同上注明了一个高额的违约金，这是因为在这个时代挖角是很正常的现象，他自己都想挖其他电影公司的技术人员。
他听过郑证秋和张时川的故事，当初文明戏兴盛时期，在民鸣社和新民社的竞争中，张时川就是依靠重金挖角把新民社搞垮的。
在民国时期的确有版权法，但没什么效果，导致盗版和跟风严重。
你拍摄《西游记》赚钱了，别的电影公司也跟着拍摄《西游记》，他把你的演员挖过来，直接开拍，连训练都免了。
只要薪酬高，演员跳槽非常频繁，讲感情太伤钱了。
有了文明戏的教训，周剑允成立了艺人部门，专门管理明星电影公司的导演和演员。
违约金只是限制手段，主要还是要为导演和演员创造发展的空间，林子轩想留住人才，就要不断的拍摄出好电影来，把明星电影公司发展壮大。
只有自身强大了，才能不惧其他的竞争和挑战。
道格拉斯希拉对这个东方的神话故事非常感兴趣，在西方也有类似的神话故事。
但一个猴子挑战众神的故事还是让他惊叹不已，为了做到录音的逼真，他甚至录制了猴子不同的叫声，哪一种叫声是生气，哪一种叫声是悲伤。
完全是拿剧组的资金在做实验。
不过林子轩没有阻止，这也是一种经验的积累，想要影片精益求精，就不能怕花钱。
在后世，《泰坦尼克号》的拍摄差一点让二十世纪福克斯电影公司破产，相比较而言，这点花销他还承受的起。
他觉得《大闹天宫》没有几个月是拍摄不完了，到年底能上映就不错了。
或许应该拍摄一部低成本的商业片来赚些钱，以此抵消《大闹天宫》的高额投资。
林子轩在脑海里回忆着那些投资不高又能赚钱的电影。
恐怖片和鬼片肯定不行，在这个年代容易遭到舆论的指责，那就只有喜剧片了，而且还要是合家欢类型的喜剧片，这样才够保险。
他想到了一部系列电影，《小鬼当家》。
这就是一个小孩和两个笨贼在一所房子里发生的故事。
可以把故事的背景放在上海的富人区，一个大家族准备回北方乡下祭祖，他们收拾停当，上了轮船之后，才发现把一个孩子遗忘在家里。
两个笨贼准备到富人区偷东西，碰到了古灵精怪的孩子，发生了让人啼笑皆非的故事。
林家在上海就有闲置的别墅，可以拿来拍摄，只要再找一个机灵点的孩子就行了。
林子轩准备把这个故事写下来，不需要拍摄的太过精致，就是一部捞钱的片子，差不多就行了，所以不能找有完美主义倾向的洪慎导演。
傍晚时分，他回到《日出》的剧组，来接阮玲钰回家。
小姑娘眼睛红红的，像是受了委屈的模样。
林子轩以为她被洪慎训斥了，没想到一打听，原来是阮玲钰太进入状态了，把自己当成了小东西，哭红了眼睛。
按照后世的说法，这就是入戏了。
林子轩一听吓了一跳，这可不行，入戏太深，难以自拔，最后有可能会精神分裂啊。
洪慎在一旁解释，作为演员这是很正常的现象，说明她很有表演天赋。
在京剧名角中就有类似的例子，把自己当成了扮演的角色，只要疏导一下情绪就好了，没那么严重。
林子轩看了阮玲钰一眼，没想到这丫头还真是天才型演员啊。
1870年，日本人开始侨居上海虹口地区。
同年，上海公共租界当局开始在虹口区内越界筑路，虹口地区被非正式地纳入公共租界的管辖范围。
1873年，日本将原日本公馆改称为日本驻上海领事馆，位于虹口闵行路3号。
1899年，日本人在虹口组织上海义勇团日本队，作为自卫组织。
1916年，上海公共租界工部局巡捕房设立日捕股，11月20日，30名日本巡捕到位，接管虹口地区的公共治安事务。
由此，上海虹口地区基本上处于日本人的控制之下。
日本人在公共租界的工部局里占有董事的席位，参与公共租界的管理事务。
林子轩明白如果日本人强烈抗议的话，公共租界的工部局有很大可能性会禁止《津门大侠霍元甲》在公共租界放映。
美国人倒是没什么，但英国人一定会站在日本人一方，他们对这种宣传爱国的国产影片一向没什么好感。
《【， 林子轩只能期望借助自己在美国人那里的影响力来消弱日本人对影片的干涉。
当然，他也做好了被禁映的准备。
在这件事情上，他决不让步，就算不挣钱也要把影片在上海放映。
他的决定得到了郑证秋等人的支持，《津门大侠霍元甲》寄托了他们太多的心血，一扫过去国产电影才子佳人的缠绵套路，宣传尚武精神，强国强种。
特别是由黎锦挥制作出来的主题曲，《万里长城永不倒》让人听得热血沸腾。
林子轩把这首歌制作了国语版和粤语版，在电影上映的时候，联合上海百代唱片公司在全国进行发售。
首映的时间定在了七月份，学生放假的时候，也算是暑假档了。
在了解了《津门大侠霍元甲》的进度后，林子轩又来到了《大闹天宫》的拍摄现场。
由京剧名家杨晓楼介绍来的郑发祥刚刚三十岁，身形不高，非常灵活，为了扮演好孙悟空，他还带了一身行头过来，只是京剧中孙悟空的扮相和电影中不同。
在电影中，不需要在脸上画上那么多的油彩，也不需要华丽的戏服，要更为生活化一些。
郑发祥为人很不错，非常配合剧组，也愿意改变一些京剧表演上的习惯。
林子轩和他详谈过，《西游记》这个系列可能要拍上几十部，孙悟空是其中不可或缺的角色，希望能和他长期合作。
至于薪酬方面，林子轩也不会吝啬，第一部的薪酬稍微低点，等到这个系列成功了，他的薪酬自然会水涨船高。
大家把话说在前面，然后签订一份长期的演出合同。
现在林子轩已经开始物色唐僧等人的人选，毕竟《大闹天宫》之后就要拍摄《三打白骨精》了，师徒四人要凑齐了才行。
而且，这些人都要签署长期的演出合同。
林子轩在合同上注明了一个高额的违约金，这是因为在这个时代挖角是很正常的现象，他自己都想挖其他电影公司的技术人员。
他听过郑证秋和张时川的故事，当初文明戏兴盛时期，在民鸣社和新民社的竞争中，张时川就是依靠重金挖角把新民社搞垮的。
在民国时期的确有版权法，但没什么效果，导致盗版和跟风严重。
你拍摄《西游记》赚钱了，别的电影公司也跟着拍摄《西游记》，他把你的演员挖过来，直接开拍，连训练都免了。
只要薪酬高，演员跳槽非常频繁，讲感情太伤钱了。
有了文明戏的教训，周剑允成立了艺人部门，专门管理明星电影公司的导演和演员。
违约金只是限制手段，主要还是要为导演和演员创造发展的空间，林子轩想留住人才，就要不断的拍摄出好电影来，把明星电影公司发展壮大。
只有自身强大了，才能不惧其他的竞争和挑战。
道格拉斯希拉对这个东方的神话故事非常感兴趣，在西方也有类似的神话故事。
但一个猴子挑战众神的故事还是让他惊叹不已，为了做到录音的逼真，他甚至录制了猴子不同的叫声，哪一种叫声是生气，哪一种叫声是悲伤。
完全是拿剧组的资金在做实验。
不过林子轩没有阻止，这也是一种经验的积累，想要影片精益求精，就不能怕花钱。
在后世，《泰坦尼克号》的拍摄差一点让二十世纪福克斯电影公司破产，相比较而言，这点花销他还承受的起。
他觉得《大闹天宫》没有几个月是拍摄不完了，到年底能上映就不错了。
或许应该拍摄一部低成本的商业片来赚些钱，以此抵消《大闹天宫》的高额投资。
林子轩在脑海里回忆着那些投资不高又能赚钱的电影。
恐怖片和鬼片肯定不行，在这个年代容易遭到舆论的指责，那就只有喜剧片了，而且还要是合家欢类型的喜剧片，这样才够保险。
他想到了一部系列电影，《小鬼当家》。
这就是一个小孩和两个笨贼在一所房子里发生的故事。
可以把故事的背景放在上海的富人区，一个大家族准备回北方乡下祭祖，他们收拾停当，上了轮船之后，才发现把一个孩子遗忘在家里。
两个笨贼准备到富人区偷东西，碰到了古灵精怪的孩子，发生了让人啼笑皆非的故事。
林家在上海就有闲置的别墅，可以拿来拍摄，只要再找一个机灵点的孩子就行了。
林子轩准备把这个故事写下来，不需要拍摄的太过精致，就是一部捞钱的片子，差不多就行了，所以不能找有完美主义倾向的洪慎导演。
傍晚时分，他回到《日出》的剧组，来接阮玲钰回家。
小姑娘眼睛红红的，像是受了委屈的模样。
林子轩以为她被洪慎训斥了，没想到一打听，原来是阮玲钰太进入状态了，把自己当成了小东西，哭红了眼睛。
按照后世的说法，这就是入戏了。
林子轩一听吓了一跳，这可不行，入戏太深，难以自拔，最后有可能会精神分裂啊。
洪慎在一旁解释，作为演员这是很正常的现象，说明她很有表演天赋。
在京剧名角中就有类似的例子，把自己当成了扮演的角色，只要疏导一下情绪就好了，没那么严重。
林子轩看了阮玲钰一眼，没想到这丫头还真是天才型演员啊。