动作片是大类，包含枪战，格斗，追逐，以及任何可以引起人类肾上腺素急速分泌的类型片。
而亚洲的动作片一般特指动作格斗。最早的动作片可以追溯到上个世纪五十年代，当时的动作片最为人津津乐道的是关德兴的黄飞鸿，那时候影片种类少，动作片更是少，大家看到黄飞鸿蹦来蹦去痛揍坏人，感觉愉悦。
七十年代的李小龙时代，动作片就进行了革新，不再是之前那种明显假模假式的套路，力的爆发更为迅猛，动作的技巧也更符合科学。也是因为李小龙，中国功夫才走向世界，英文中的功夫就是汉语发音。
再后来的成龙洪金宝时代，对动作片的要求更上一层楼，要求看上去更迅捷，更威猛，技巧上也要更合理，带给观众的感觉也更真实。
但到了现代，二十一世纪，好莱坞电脑特技的兴起，武术片拍摄更容易，各种神奇动作都能出现，刷新观众三观。最典型的代表是黑客帝国中基努里维斯的子弹时间。
动作片革新，观众的欣赏水平也在革新，电脑特技还是真人动作，观众心知肚明。从视觉效果上来说，电脑科技可能更炫，但从感官刺激来说，带给观众的震撼就没那么强烈。
观众想看什么，观众自己也不知道，只能影视从业者自己去发觉，去思考。
韩国电影起步晚，《英雄本色》影响了整整一代韩国人，到现在为止，那些三四十岁的大叔还对周润发的墨镜风衣牙签津津乐道，念念不忘。
起步晚，不代表进步慢，尤其近些年，韩国影视工作者取百家之长，总结经验，大胆创新，终于摸清观众观影心理，开发出独有的一套影视套路。
就像最开始的韩国爱情片，火遍亚洲，各种反苏玛丽人设，比如大陆流行霸道总裁宠溺小女人，韩国就弄野蛮女友欺负小男人，全智贤一夜爆红。
用李香春的话说：“此一时彼一时，不要沉醉在昔日的荣光中走不出来，香港电影没落是不争的事实，哪里的影片好就去哪里学经验，这是老生长谈的话题。”
又道：“根据最新的影视行业分析报告，想要在好莱坞电脑特技横扫天下的形势中打开新出路，只能走与之相反的道路，因为搞电脑特技我们都太晚，无法超越好莱坞，但做基本的人设动作好莱坞却永远不是亚洲人的对手，准确来说，不是中国人的对手。”
种种大理论汇聚成一起，只为让我明白，暴力美学，将会是亚洲电影抗衡好莱坞攻击的绝密武器，不然，以后的亚洲电影院，将会是好莱坞的天下。
李香春拍着我的肩膀，“你将会成为暴力美学类型片的代表人物，吴宇森，北野武，并不是不可以超越。”
会说话是门技巧，李香春的语言技巧就非常好，她硬是把一个在我想来根本不可能的目标，说的那么轻而易举，微不足道。
她说，韩国有个青年，他很喜欢看电影，尤其喜欢看动作片，高中时候宁愿不吃饭也要去电影院，但他从来没想过自己要去拍电影，因为他觉得，动作电影应该是那些粗犷男人该做的事，他比较文气，更适合看书写字。
甚至是高中报考大学，他也没有去电影剧专业，而是报读的哲学。
但事情就是那么神奇，他最终还是去做影视，并且是在非影视专业的前提下，从导演助理做起，制片，编剧，导演，短短几年时间，他就先后捧回了戛纳电影评委大奖，金狮奖最佳影片，柏林电影节阿福雷德堡尔奖，扬名国际。
这个人就是朴赞郁！李香春用万分推崇的语气说：“他的导演功力并不在吴宇森北野武之下，超越他们是早晚的事。”
我懵圈了，很羞愧地低头。
因为我根本不知道朴赞郁是谁。
“你竟然不知道朴赞郁？”李香春眼镜大跌，是真的大跌，那塑料蛤蟆镜从她鼻梁上下滑，差点掉到地上。
“复仇三部曲你没看过？”李香春急了，“《老男孩》呢？你听过老男孩吗？”
“什么老男孩？”我继续茫然。
李香春半张着嘴，惊愕，“这么说，你也不知道崔岷植了？”
我摇头，讪讪回答，“我对韩国电影不熟，唯一有印象的，就是《色即是空》……”
李香春很无语，哎呦西哎呦西地叹，末了摆手，“我们不谈韩国电影，谈香港电影，近十年香港出过那些好片子，你扳指头数一数。”
谈到香港电影我就欢了，近年的好影片，多了啊，少林足球啊，功夫啊，无间道啊，杀破狼啊……
扳指头数，没数完一只手，我就数不下去，赫然发现，也说自己看电影，可是仔细数一数，能存在脑子里的，竟然不超过五部？
貌似我看的电影不少啊，怎么突然别人问起，我就答不上来呢？
李香春摊手，笑，“是不是觉得很奇怪，十年间，香港出了上百部片子，可是让你说出经典的，却发现只有寥寥几部？”
的确很奇怪，什么原因？
李香春点着自己脑袋：“人类的大脑是有记忆力的，有些人记忆力强有些人记忆力弱，而无论记忆力强弱，人们对于某些特定事情都会记忆深刻，比如我们十岁时候发生的事，没人记得起。但假若十岁那年你受过什么伤，这个伤疤会一直陪着你，直到永远。”
“电影是什么？是娱乐，同时也在向世人传达某种思想，某种理念，做到这些，才能称得上是一部合格的电影，假若电影有分数机制，那些经典好影片应该在八十五分以上，如此才会让观众记忆深刻，只是堪堪及格，并不会让观众记住，这才是影视人的终极目标。如果一部影片给人的感觉是看过就忘，他就不是一部合格的电影。”
我槑槑点头，师父好厉害，师父懂的真多。
李香春再道：“我说这么多，只是想让你明白，做出合格的电影，并不是你想象中的那么难，当然，也不容易，重点是，你要有这个信念，有这个自信。”
再问：“你头先说杀破狼好看，杀破狼好看在哪里？”
“动作戏好看。”我如实回答，实际上这么多年，我也只记住了最后那段巷子对战戏。
李香春道：“对头，我说的就是这个道理，一部戏的故事可能不好，但他的动作戏做到位，一样会出彩，你虽然对影视制作没有天赋，但对于动作戏的掌控，你一定比其他人强。就拿杀破狼来说，你知道为什么最后的巷子对战戏会那么出彩？”
我摇头，不知道。
李香春说：“因为最后那场戏并没有按照设计套路走，是两个武术演员凭本能对战。”
本能，每个人都有的搏斗本能，不做作，不虚伪，只是稍微那么美化了下。
观众觉得震撼，就是因为戏演的真。现实生活中每个人或多或少都见过打架，真正的打架是什么样，每个人都清楚。
没有拆招递招，没有眼花缭乱，就是个快准狠，会打的几秒钟结束战斗。不会打的抱着摔半天。
就拿拳击比赛来说，拳王们有多少花架子？没有，都是直来直去，出拳，格挡，这就是真正的搏斗。
杀破狼最后阶段的巷子互砍，是人类原始本能，因而会带给观众震撼，让观众久久不忘。
动作电影要出彩，就要做到这种水平，最大限度地接近本能，加上些许美化，让观众感受震撼。
李香春说：“你有这种能力，打起来动作犀利，爆发力十足，还具有美感，去了韩国，无论是做影视指导，还是自己做演员，都会有大发展。”
一通海侃，说的我心潮澎湃，热血上涌，眼前出现一条金光大道，成功人生在向自己招手。
我点头，同意这个提议，倒也不是全部被李香春说动，年轻人好玩的心思也起了大作用。
就算不成功，也能去国外浪一圈不是。
树立完目标，李香春提出新要求，没事也多看看电影，都是影视圈人，怎么一提到各个导演明星，就是一脸茫然，这怎么行？
就好比武行圈子，做武行的，不知道武行四大系怎么行？
我点头，从今天起，有空就看电影，还要多看。
李香春说：“嗯，尤其是多看动作片，不要局限于国内，其他国家也有好的动作片，都多看看。”
又对秦真道：“从今天起没事教他韩语，等我嘉峪关的戏收工，就带他去韩国。”
说到这个我又纳闷，既然知道动作电影怎么做能出彩，在国内不可以吗？干嘛非得去韩国？
李香春呵呵笑，“原因很多，你可以理解为，出国是镀金。”
“镀金？”
李香春拿出一只润唇膏，下半部分金光闪闪，上半部分晶莹剔透，印着韩国字，“知道这个唇膏国内卖多少钱？160一支，韩国呢？80块左右，但你知道这是哪里产的？东莞制造，出厂价20。”
而亚洲的动作片一般特指动作格斗。最早的动作片可以追溯到上个世纪五十年代，当时的动作片最为人津津乐道的是关德兴的黄飞鸿，那时候影片种类少，动作片更是少，大家看到黄飞鸿蹦来蹦去痛揍坏人，感觉愉悦。
七十年代的李小龙时代，动作片就进行了革新，不再是之前那种明显假模假式的套路，力的爆发更为迅猛，动作的技巧也更符合科学。也是因为李小龙，中国功夫才走向世界，英文中的功夫就是汉语发音。
再后来的成龙洪金宝时代，对动作片的要求更上一层楼，要求看上去更迅捷，更威猛，技巧上也要更合理，带给观众的感觉也更真实。
但到了现代，二十一世纪，好莱坞电脑特技的兴起，武术片拍摄更容易，各种神奇动作都能出现，刷新观众三观。最典型的代表是黑客帝国中基努里维斯的子弹时间。
动作片革新，观众的欣赏水平也在革新，电脑特技还是真人动作，观众心知肚明。从视觉效果上来说，电脑科技可能更炫，但从感官刺激来说，带给观众的震撼就没那么强烈。
观众想看什么，观众自己也不知道，只能影视从业者自己去发觉，去思考。
韩国电影起步晚，《英雄本色》影响了整整一代韩国人，到现在为止，那些三四十岁的大叔还对周润发的墨镜风衣牙签津津乐道，念念不忘。
起步晚，不代表进步慢，尤其近些年，韩国影视工作者取百家之长，总结经验，大胆创新，终于摸清观众观影心理，开发出独有的一套影视套路。
就像最开始的韩国爱情片，火遍亚洲，各种反苏玛丽人设，比如大陆流行霸道总裁宠溺小女人，韩国就弄野蛮女友欺负小男人，全智贤一夜爆红。
用李香春的话说：“此一时彼一时，不要沉醉在昔日的荣光中走不出来，香港电影没落是不争的事实，哪里的影片好就去哪里学经验，这是老生长谈的话题。”
又道：“根据最新的影视行业分析报告，想要在好莱坞电脑特技横扫天下的形势中打开新出路，只能走与之相反的道路，因为搞电脑特技我们都太晚，无法超越好莱坞，但做基本的人设动作好莱坞却永远不是亚洲人的对手，准确来说，不是中国人的对手。”
种种大理论汇聚成一起，只为让我明白，暴力美学，将会是亚洲电影抗衡好莱坞攻击的绝密武器，不然，以后的亚洲电影院，将会是好莱坞的天下。
李香春拍着我的肩膀，“你将会成为暴力美学类型片的代表人物，吴宇森，北野武，并不是不可以超越。”
会说话是门技巧，李香春的语言技巧就非常好，她硬是把一个在我想来根本不可能的目标，说的那么轻而易举，微不足道。
她说，韩国有个青年，他很喜欢看电影，尤其喜欢看动作片，高中时候宁愿不吃饭也要去电影院，但他从来没想过自己要去拍电影，因为他觉得，动作电影应该是那些粗犷男人该做的事，他比较文气，更适合看书写字。
甚至是高中报考大学，他也没有去电影剧专业，而是报读的哲学。
但事情就是那么神奇，他最终还是去做影视，并且是在非影视专业的前提下，从导演助理做起，制片，编剧，导演，短短几年时间，他就先后捧回了戛纳电影评委大奖，金狮奖最佳影片，柏林电影节阿福雷德堡尔奖，扬名国际。
这个人就是朴赞郁！李香春用万分推崇的语气说：“他的导演功力并不在吴宇森北野武之下，超越他们是早晚的事。”
我懵圈了，很羞愧地低头。
因为我根本不知道朴赞郁是谁。
“你竟然不知道朴赞郁？”李香春眼镜大跌，是真的大跌，那塑料蛤蟆镜从她鼻梁上下滑，差点掉到地上。
“复仇三部曲你没看过？”李香春急了，“《老男孩》呢？你听过老男孩吗？”
“什么老男孩？”我继续茫然。
李香春半张着嘴，惊愕，“这么说，你也不知道崔岷植了？”
我摇头，讪讪回答，“我对韩国电影不熟，唯一有印象的，就是《色即是空》……”
李香春很无语，哎呦西哎呦西地叹，末了摆手，“我们不谈韩国电影，谈香港电影，近十年香港出过那些好片子，你扳指头数一数。”
谈到香港电影我就欢了，近年的好影片，多了啊，少林足球啊，功夫啊，无间道啊，杀破狼啊……
扳指头数，没数完一只手，我就数不下去，赫然发现，也说自己看电影，可是仔细数一数，能存在脑子里的，竟然不超过五部？
貌似我看的电影不少啊，怎么突然别人问起，我就答不上来呢？
李香春摊手，笑，“是不是觉得很奇怪，十年间，香港出了上百部片子，可是让你说出经典的，却发现只有寥寥几部？”
的确很奇怪，什么原因？
李香春点着自己脑袋：“人类的大脑是有记忆力的，有些人记忆力强有些人记忆力弱，而无论记忆力强弱，人们对于某些特定事情都会记忆深刻，比如我们十岁时候发生的事，没人记得起。但假若十岁那年你受过什么伤，这个伤疤会一直陪着你，直到永远。”
“电影是什么？是娱乐，同时也在向世人传达某种思想，某种理念，做到这些，才能称得上是一部合格的电影，假若电影有分数机制，那些经典好影片应该在八十五分以上，如此才会让观众记忆深刻，只是堪堪及格，并不会让观众记住，这才是影视人的终极目标。如果一部影片给人的感觉是看过就忘，他就不是一部合格的电影。”
我槑槑点头，师父好厉害，师父懂的真多。
李香春再道：“我说这么多，只是想让你明白，做出合格的电影，并不是你想象中的那么难，当然，也不容易，重点是，你要有这个信念，有这个自信。”
再问：“你头先说杀破狼好看，杀破狼好看在哪里？”
“动作戏好看。”我如实回答，实际上这么多年，我也只记住了最后那段巷子对战戏。
李香春道：“对头，我说的就是这个道理，一部戏的故事可能不好，但他的动作戏做到位，一样会出彩，你虽然对影视制作没有天赋，但对于动作戏的掌控，你一定比其他人强。就拿杀破狼来说，你知道为什么最后的巷子对战戏会那么出彩？”
我摇头，不知道。
李香春说：“因为最后那场戏并没有按照设计套路走，是两个武术演员凭本能对战。”
本能，每个人都有的搏斗本能，不做作，不虚伪，只是稍微那么美化了下。
观众觉得震撼，就是因为戏演的真。现实生活中每个人或多或少都见过打架，真正的打架是什么样，每个人都清楚。
没有拆招递招，没有眼花缭乱，就是个快准狠，会打的几秒钟结束战斗。不会打的抱着摔半天。
就拿拳击比赛来说，拳王们有多少花架子？没有，都是直来直去，出拳，格挡，这就是真正的搏斗。
杀破狼最后阶段的巷子互砍，是人类原始本能，因而会带给观众震撼，让观众久久不忘。
动作电影要出彩，就要做到这种水平，最大限度地接近本能，加上些许美化，让观众感受震撼。
李香春说：“你有这种能力，打起来动作犀利，爆发力十足，还具有美感，去了韩国，无论是做影视指导，还是自己做演员，都会有大发展。”
一通海侃，说的我心潮澎湃，热血上涌，眼前出现一条金光大道，成功人生在向自己招手。
我点头，同意这个提议，倒也不是全部被李香春说动，年轻人好玩的心思也起了大作用。
就算不成功，也能去国外浪一圈不是。
树立完目标，李香春提出新要求，没事也多看看电影，都是影视圈人，怎么一提到各个导演明星，就是一脸茫然，这怎么行？
就好比武行圈子，做武行的，不知道武行四大系怎么行？
我点头，从今天起，有空就看电影，还要多看。
李香春说：“嗯，尤其是多看动作片，不要局限于国内，其他国家也有好的动作片，都多看看。”
又对秦真道：“从今天起没事教他韩语，等我嘉峪关的戏收工，就带他去韩国。”
说到这个我又纳闷，既然知道动作电影怎么做能出彩，在国内不可以吗？干嘛非得去韩国？
李香春呵呵笑，“原因很多，你可以理解为，出国是镀金。”
“镀金？”
李香春拿出一只润唇膏，下半部分金光闪闪，上半部分晶莹剔透，印着韩国字，“知道这个唇膏国内卖多少钱？160一支，韩国呢？80块左右，但你知道这是哪里产的？东莞制造，出厂价20。”