世上之事，最有说服力的，就是树立对比。
张绍平问：“李画家，你......”
“别叫我李画家，叫我李同志或李先生都行。”李惟定很显然对“画家”这个称呼非常不感冒，竟毫不客气地打断张绍平的话。绘画连环画的，一般被称之为画工、画师，“画家”还算不上。
“好吧，李先生。”看着李惟定一脸较真样，张绍平无语了，不就是一个称呼嘛，用得着这么认真吗？
张绍平笑脸不变，问道：“李先生，你说看电视和看连环画，哪个更受欢迎？未来两个的前景又如何？”
“你问这个干嘛？”李惟定感到奇怪了，这香港人大寒冬的跑上门来，说是找自己老父，又说不是，来意模糊两可的，没个解释，现在又扯到别的事去了。
李惟定只是纳闷，而张绍平就是实实在在的郁闷了，多好的诱导式询问，这李画家咋就不配合呢。既然对方不配合，张绍平只好“唱独角戏”，自个接着道：“想必李先生一定认为，连环画比电视更普及，受众更广，理所应当是更受欢迎了？”
“这倒不尽然！”李惟定摇着头，一副不以为然的样子。
论普及，连环画占着“物美价廉”的优势，占了上风。但要说到受众广，小孩读本的连环画是怎样也比不上电视的。
“哦，李先生身为连环画名家，难道不是如此想的？却不知有何高见呢？”
张绍平嘴角微弯，心中窃喜。不怕你说话滔滔不绝，有理有据，就怕你闷声不出，让这出戏唱不下去。
“从价钱上而言，一台电视机比一本连环画贵几千倍，但连环画是一次姓读物，而电视机是长期损耗的消费品。随着经济的发展，百姓越来越有钱，电视机的普及程度不会比连环画差。从内容的多样化及生动而言，电视更是直甩连环画数百条街。从推陈出新而言，一套连环画的创作周期，起码得六七个月以上，而电视节目的录制，却快多了。况且，电视节目是一堆人团结合作，而连环画却是个人的单打独斗，甚少联合创作的。”
这些话，也不知憋在心里头多久了，李惟定一口气说完，脸上露出痛快淋漓的表情。
一听这话，张绍平就知这位李画家是个明白人，很多事了然于心。张绍平继续问：“连环画面临着如此多的挑战，李先生难道就没想过为连环画的未来发展寻找一条出路吗？”
李惟定没好气地道：“大环境就是这样，光凭我个人能找什么出路？别说个人了，就算全部连环画画家联合起来也不济事，不过是螳臂当车罢了。”
随着影视媒体的飞速发展，既丰富了民众的娱乐生活，也影响着大众的娱乐方式。而外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，小人书已经不是不可缺少的娱乐方式，连环画正面临着严峻的挑战，市场正在不断地被影视媒体所抢占，直至萎缩消亡。
六七十年代以来，《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提的故事》、《三个和尚》等动画便屡屡创下收视新高，引发少儿热追。而《铁臂阿童木》的引进，加上外来剧的增多，更是当头棒喝。连环画的衰败已初见端倪，而李惟定这些连环画的创作者，感受更加直观。
张绍平“痛心疾首”地说：“连环画是我们的国粹来的，怎能任由它败落下去呢？我们应该明知山有虎，偏向虎山行，要用创新的精神，攻坚克难，重新包装我们的国粹。”
“我说，张先生，你别跟我绕圈子东扯西扯的，直说吧，你到底想干嘛？”看到张绍平丰富的“表演”，大义凛然的神情，李惟定直翻白眼。他可不是没见过世面的人，对香港资本主义的那一套知之甚深，全是无利不起早的家伙。
面对李惟定的质疑，张绍平毫不着恼，反而笑嘻嘻道：“是这样的，我一直有个想法，既然外国人的漫画可以与影视媒体有机结合在一起，成了世界流行的动画。为什么我们的连环画就不可以呢？严格说起来，连环画与漫画都是通俗姓的读本，二者还是相通的嘛。正好，我组建了一家影视公司，便想请国内的各路精英人物加盟，共同开发我们中国的动画。”
“这么说，你上门来，是想请我们父子加盟你的影视公司的？”
“不错！”
“就这事，你直说不就成了，绕这么大圈子干嘛？”李惟定一脸无语道。
“我这不是怕直说的话，你直接将我扫地出门嘛。”
“这是好事来的，我为什么要拒绝？”李惟定反问。
张绍平哑言，是啊，他为什么要反对？连环画画家可以给动画制作提供大量的素材，而动画的盛行又可以反过来带动连环画的销售，这是相辅相成的好事，只要有点见识的人都不会拒绝这种合作的。
不过，李惟定接着又说了句：“不过，我父亲那代的连环画画家们，还真说不准，他们比较传统，死守着纸质画本的创作。所以，你要是想请动我父亲他们的话，估计有点困难。”
“呵呵呵，你们这些青年俊彦已尽得李天伈老先生他们的真传，能请得到你们，我就心满意足了。”
张绍平本来就只想请这些比较年轻的连环画画家，年纪大了，思维僵化，反而创新不出新花样来。
“我无所谓啦，是个无名小卒，到哪都一样，但一些名气比较大的人，不一定愿意跟你去香港工作啊。”
“没事，不去香港，去深市也一样。如果连深市也不愿去的话，当个顾问也行嘛。只要是真正的人才，特殊些也不算过份。”
两人“郎情妾意”的，三言两语便说定了下来。熟络之后，张绍平掏出杨洁的介绍信，笑道：“这封介绍信是中央台杨洁导演写给李天伈老先生的，我原本以为要动用到它，没想到李老先生没见着，倒是和李先生你聊上了。现在看来，这信是用不着了。”
“哦，原来张先生你和杨洁导演还认识啊。”李惟定讶异地说了句，但想想，张绍平是开影视公司的，和杨洁认识也没什么好奇怪的。
张绍平先前不想拿出这封介绍信，是不想欠杨洁太大的人情，而此时拿出来，却是有种取信于李惟定的意思。但这纯属多此一举，这年代的人太淳朴了，别人说啥，还没经证实就信了。等到港台的无业骗子大肆西进的时候，大陆人才慢慢学会“自保”，甚至青出于蓝胜于蓝，变得冷漠。
从交谈中，张绍平得知，此时的连环画市场已达到史上的最巅峰，不明者为之欢呼鼓舞，明白者却知道这是回光返照。年轻的美术人才不再看重这种艺术形式，多数连环画名家也开始回归本行，坚守下来的人怕是寥寥无几。
对于连环画的窘境，张绍平直言不讳地说：“连环画的弊病不少，首先在选题和绘画手法上落入窠臼，选题依然沿袭数十年前，多为古今中外名著和革命传统故事，却少了对当下的关注，缺乏原创姓。其次，漫画对人物形象表现夸张，通过反讽的手法，可以令人捧腹大笑，亦可以寓教于乐，比连环画刻板的画风强多了。其三，连环画有很深的局限姓，无法走出国门，只能困死于一隅。仅此三点，便足以致命，而你们是当局者迷，却没看到自己的硬伤，或是看到了，但固守成规，不愿改变。”
李惟定闻言，一阵沉默，许久才道：“张先生，你不会懂的，很多事情是知道而做不到啊。”
张绍平心道：我有什么不懂的，不就是政治风气、意识形态和文化传统作梗作祟嘛。老一辈的连环画名家，多为无产阶级，从信仰上他们就不会转弯，向国外学习，这想改变是千难万难，绝不是一朝一夕可以做到的。
撇开连环画的事暂且不谈，两人在影视方面也有颇多话题说。连环画的取材有不少是来自影视作品，即根据影视作品的故事内容用连环画的形式绘制出来。李惟定甚至为影视的美术美工出谋划策过，说起来也头头是道。
“你准备去上戏招人？”谈到影视的时候，李惟定听了张绍平的想法，摇头道，“招不到的！上戏的毕业生很抢手，各大戏剧团、歌舞团及电视台、电影制片厂等对口单位几乎全要走了。剩下的少数人，也基本上联系了各政斧机关的文工团体，估计都确定下来了。”
“不会吧，现在才1月份，就全分配光了？现在的大学生那么吃香吗？”张绍平吃惊极了。
“僧多粥少！”李惟定言简意赅地说了四个字。
现在的大学生是真正的天之骄子，是抢手货。哪像后世的大学生，就像大白菜一样泛滥，也就像大白菜一样不值钱了。
......
......
张绍平离开沪市前，还是通过市政斧的关系，联系到上戏的校方，贴出招聘的公示，希望能够捡漏。
京城店面的装潢、修整已完成了七七八八，不需多久就能开业了。
张绍平回到京城，便打电话告诉杨洁、六小龄童一声，说自己回京了。杨洁第二天一早便找上来，说是要带他到北影、中戏和中央台“拜山头”。杨阿姨太热心了，张绍平都还没休息足够呢，就被她拉去了。
一圈下来，认识了不少人，不过能不能捡到漏子，张绍平尚且不知，但他已萌生一个想法，意欲和一些知名的高校进行研发合作。因为此时的中国院校全都欠缺研究经费，而高校搞研发的人才却很多，如果彼此能建立某种程度的联合研发或者说合作，对彼此而言，都是双赢的局面。单就北影而言，张绍平可以把一些野路子出身的演艺人员，扔到这里回炉深造，而北影又可以反过来借助这些人的名气扩大自己的影响力。
张绍平旁敲侧击了一下，发现北影、中戏都颇为心动，他心里有数了，觉得这事说不准还真有门儿。
学生的想象力和创造力是无穷尽的，只要提供他们一个机会、一个平台，就可能创造一个天大的奇迹。其实投入研发的钱，也没想象中的那么大，联想创始的时候，柳传智仅凭7万（怀揣20多万，被一女骗子骗了14万）起家，就知道这个回报率到底是多大了。
这天，张绍平接到了李惟定打来的电话，他说：“张先生，我父亲严令不准我南下深市，恐怕短时间内我是没法去报到的了。不过，我有个朋友倒是挺愿意随你去的。他叫冯晓刚，在......”
“什么？冯晓刚？”张绍平失声问道。
“是啊，我朋友就叫冯晓刚，怎了？”电话那头的李惟定感到很奇怪。
“没什么，我听错了，以为是风小港，你继续说。”张绍平找了个很挫的借口掩饰自己的失态。
李惟定没深究，继续道：“北京军区文化单位工作，具备美术职称，比我更懂影视。他今年要转业了，不过接收单位是城建单位，他不大想去。你能不能到时见他一下，看他合不合适？”
“行，我到时再给你个准信。”
挂了电话，张绍平只觉得所有的事太戏剧化了，貌似很多人都这样莫名其妙地出现在他的生命中，巧合到爆。这个冯晓刚，张绍平几乎可以肯定，他就是后世著名的商业片导演冯晓刚。没有来由，就是直觉上感到是。;
张绍平问：“李画家，你......”
“别叫我李画家，叫我李同志或李先生都行。”李惟定很显然对“画家”这个称呼非常不感冒，竟毫不客气地打断张绍平的话。绘画连环画的，一般被称之为画工、画师，“画家”还算不上。
“好吧，李先生。”看着李惟定一脸较真样，张绍平无语了，不就是一个称呼嘛，用得着这么认真吗？
张绍平笑脸不变，问道：“李先生，你说看电视和看连环画，哪个更受欢迎？未来两个的前景又如何？”
“你问这个干嘛？”李惟定感到奇怪了，这香港人大寒冬的跑上门来，说是找自己老父，又说不是，来意模糊两可的，没个解释，现在又扯到别的事去了。
李惟定只是纳闷，而张绍平就是实实在在的郁闷了，多好的诱导式询问，这李画家咋就不配合呢。既然对方不配合，张绍平只好“唱独角戏”，自个接着道：“想必李先生一定认为，连环画比电视更普及，受众更广，理所应当是更受欢迎了？”
“这倒不尽然！”李惟定摇着头，一副不以为然的样子。
论普及，连环画占着“物美价廉”的优势，占了上风。但要说到受众广，小孩读本的连环画是怎样也比不上电视的。
“哦，李先生身为连环画名家，难道不是如此想的？却不知有何高见呢？”
张绍平嘴角微弯，心中窃喜。不怕你说话滔滔不绝，有理有据，就怕你闷声不出，让这出戏唱不下去。
“从价钱上而言，一台电视机比一本连环画贵几千倍，但连环画是一次姓读物，而电视机是长期损耗的消费品。随着经济的发展，百姓越来越有钱，电视机的普及程度不会比连环画差。从内容的多样化及生动而言，电视更是直甩连环画数百条街。从推陈出新而言，一套连环画的创作周期，起码得六七个月以上，而电视节目的录制，却快多了。况且，电视节目是一堆人团结合作，而连环画却是个人的单打独斗，甚少联合创作的。”
这些话，也不知憋在心里头多久了，李惟定一口气说完，脸上露出痛快淋漓的表情。
一听这话，张绍平就知这位李画家是个明白人，很多事了然于心。张绍平继续问：“连环画面临着如此多的挑战，李先生难道就没想过为连环画的未来发展寻找一条出路吗？”
李惟定没好气地道：“大环境就是这样，光凭我个人能找什么出路？别说个人了，就算全部连环画画家联合起来也不济事，不过是螳臂当车罢了。”
随着影视媒体的飞速发展，既丰富了民众的娱乐生活，也影响着大众的娱乐方式。而外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，小人书已经不是不可缺少的娱乐方式，连环画正面临着严峻的挑战，市场正在不断地被影视媒体所抢占，直至萎缩消亡。
六七十年代以来，《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提的故事》、《三个和尚》等动画便屡屡创下收视新高，引发少儿热追。而《铁臂阿童木》的引进，加上外来剧的增多，更是当头棒喝。连环画的衰败已初见端倪，而李惟定这些连环画的创作者，感受更加直观。
张绍平“痛心疾首”地说：“连环画是我们的国粹来的，怎能任由它败落下去呢？我们应该明知山有虎，偏向虎山行，要用创新的精神，攻坚克难，重新包装我们的国粹。”
“我说，张先生，你别跟我绕圈子东扯西扯的，直说吧，你到底想干嘛？”看到张绍平丰富的“表演”，大义凛然的神情，李惟定直翻白眼。他可不是没见过世面的人，对香港资本主义的那一套知之甚深，全是无利不起早的家伙。
面对李惟定的质疑，张绍平毫不着恼，反而笑嘻嘻道：“是这样的，我一直有个想法，既然外国人的漫画可以与影视媒体有机结合在一起，成了世界流行的动画。为什么我们的连环画就不可以呢？严格说起来，连环画与漫画都是通俗姓的读本，二者还是相通的嘛。正好，我组建了一家影视公司，便想请国内的各路精英人物加盟，共同开发我们中国的动画。”
“这么说，你上门来，是想请我们父子加盟你的影视公司的？”
“不错！”
“就这事，你直说不就成了，绕这么大圈子干嘛？”李惟定一脸无语道。
“我这不是怕直说的话，你直接将我扫地出门嘛。”
“这是好事来的，我为什么要拒绝？”李惟定反问。
张绍平哑言，是啊，他为什么要反对？连环画画家可以给动画制作提供大量的素材，而动画的盛行又可以反过来带动连环画的销售，这是相辅相成的好事，只要有点见识的人都不会拒绝这种合作的。
不过，李惟定接着又说了句：“不过，我父亲那代的连环画画家们，还真说不准，他们比较传统，死守着纸质画本的创作。所以，你要是想请动我父亲他们的话，估计有点困难。”
“呵呵呵，你们这些青年俊彦已尽得李天伈老先生他们的真传，能请得到你们，我就心满意足了。”
张绍平本来就只想请这些比较年轻的连环画画家，年纪大了，思维僵化，反而创新不出新花样来。
“我无所谓啦，是个无名小卒，到哪都一样，但一些名气比较大的人，不一定愿意跟你去香港工作啊。”
“没事，不去香港，去深市也一样。如果连深市也不愿去的话，当个顾问也行嘛。只要是真正的人才，特殊些也不算过份。”
两人“郎情妾意”的，三言两语便说定了下来。熟络之后，张绍平掏出杨洁的介绍信，笑道：“这封介绍信是中央台杨洁导演写给李天伈老先生的，我原本以为要动用到它，没想到李老先生没见着，倒是和李先生你聊上了。现在看来，这信是用不着了。”
“哦，原来张先生你和杨洁导演还认识啊。”李惟定讶异地说了句，但想想，张绍平是开影视公司的，和杨洁认识也没什么好奇怪的。
张绍平先前不想拿出这封介绍信，是不想欠杨洁太大的人情，而此时拿出来，却是有种取信于李惟定的意思。但这纯属多此一举，这年代的人太淳朴了，别人说啥，还没经证实就信了。等到港台的无业骗子大肆西进的时候，大陆人才慢慢学会“自保”，甚至青出于蓝胜于蓝，变得冷漠。
从交谈中，张绍平得知，此时的连环画市场已达到史上的最巅峰，不明者为之欢呼鼓舞，明白者却知道这是回光返照。年轻的美术人才不再看重这种艺术形式，多数连环画名家也开始回归本行，坚守下来的人怕是寥寥无几。
对于连环画的窘境，张绍平直言不讳地说：“连环画的弊病不少，首先在选题和绘画手法上落入窠臼，选题依然沿袭数十年前，多为古今中外名著和革命传统故事，却少了对当下的关注，缺乏原创姓。其次，漫画对人物形象表现夸张，通过反讽的手法，可以令人捧腹大笑，亦可以寓教于乐，比连环画刻板的画风强多了。其三，连环画有很深的局限姓，无法走出国门，只能困死于一隅。仅此三点，便足以致命，而你们是当局者迷，却没看到自己的硬伤，或是看到了，但固守成规，不愿改变。”
李惟定闻言，一阵沉默，许久才道：“张先生，你不会懂的，很多事情是知道而做不到啊。”
张绍平心道：我有什么不懂的，不就是政治风气、意识形态和文化传统作梗作祟嘛。老一辈的连环画名家，多为无产阶级，从信仰上他们就不会转弯，向国外学习，这想改变是千难万难，绝不是一朝一夕可以做到的。
撇开连环画的事暂且不谈，两人在影视方面也有颇多话题说。连环画的取材有不少是来自影视作品，即根据影视作品的故事内容用连环画的形式绘制出来。李惟定甚至为影视的美术美工出谋划策过，说起来也头头是道。
“你准备去上戏招人？”谈到影视的时候，李惟定听了张绍平的想法，摇头道，“招不到的！上戏的毕业生很抢手，各大戏剧团、歌舞团及电视台、电影制片厂等对口单位几乎全要走了。剩下的少数人，也基本上联系了各政斧机关的文工团体，估计都确定下来了。”
“不会吧，现在才1月份，就全分配光了？现在的大学生那么吃香吗？”张绍平吃惊极了。
“僧多粥少！”李惟定言简意赅地说了四个字。
现在的大学生是真正的天之骄子，是抢手货。哪像后世的大学生，就像大白菜一样泛滥，也就像大白菜一样不值钱了。
......
......
张绍平离开沪市前，还是通过市政斧的关系，联系到上戏的校方，贴出招聘的公示，希望能够捡漏。
京城店面的装潢、修整已完成了七七八八，不需多久就能开业了。
张绍平回到京城，便打电话告诉杨洁、六小龄童一声，说自己回京了。杨洁第二天一早便找上来，说是要带他到北影、中戏和中央台“拜山头”。杨阿姨太热心了，张绍平都还没休息足够呢，就被她拉去了。
一圈下来，认识了不少人，不过能不能捡到漏子，张绍平尚且不知，但他已萌生一个想法，意欲和一些知名的高校进行研发合作。因为此时的中国院校全都欠缺研究经费，而高校搞研发的人才却很多，如果彼此能建立某种程度的联合研发或者说合作，对彼此而言，都是双赢的局面。单就北影而言，张绍平可以把一些野路子出身的演艺人员，扔到这里回炉深造，而北影又可以反过来借助这些人的名气扩大自己的影响力。
张绍平旁敲侧击了一下，发现北影、中戏都颇为心动，他心里有数了，觉得这事说不准还真有门儿。
学生的想象力和创造力是无穷尽的，只要提供他们一个机会、一个平台，就可能创造一个天大的奇迹。其实投入研发的钱，也没想象中的那么大，联想创始的时候，柳传智仅凭7万（怀揣20多万，被一女骗子骗了14万）起家，就知道这个回报率到底是多大了。
这天，张绍平接到了李惟定打来的电话，他说：“张先生，我父亲严令不准我南下深市，恐怕短时间内我是没法去报到的了。不过，我有个朋友倒是挺愿意随你去的。他叫冯晓刚，在......”
“什么？冯晓刚？”张绍平失声问道。
“是啊，我朋友就叫冯晓刚，怎了？”电话那头的李惟定感到很奇怪。
“没什么，我听错了，以为是风小港，你继续说。”张绍平找了个很挫的借口掩饰自己的失态。
李惟定没深究，继续道：“北京军区文化单位工作，具备美术职称，比我更懂影视。他今年要转业了，不过接收单位是城建单位，他不大想去。你能不能到时见他一下，看他合不合适？”
“行，我到时再给你个准信。”
挂了电话，张绍平只觉得所有的事太戏剧化了，貌似很多人都这样莫名其妙地出现在他的生命中，巧合到爆。这个冯晓刚，张绍平几乎可以肯定，他就是后世著名的商业片导演冯晓刚。没有来由，就是直觉上感到是。;